Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Михаил Завьялов: «Мой класс — это территория Российской Федерации!»

Профессор школы танца Национальной консерватории Лиссабона Михаил Завьялов подготовил к «Арабеску-2014» трех своих учеников – семнадцатилетнего Митсуру Ито, восемнадцатилетнего Шигеюки Кондо и шестнадцатилетнего Мигеля Пинейро. Все прошли на второй тур, а Мигель Пинейро – на третий.
Это первый «Арабеск» и для молодых представителей Португалии, и для «профессора Миши», как многие за пределами России называют Завьялова — выпускника Пермского хореографического училища и Московской академии хореографии, экс-солиста театров Перми и Ленинграда, балетных компаний Бонна и Антверпена, антреприз Испании, Италии, Нидерландов.
Предлагаем вниманию читателей официального блога конкурса фрагменты монолога Михаила Завьялова из его беседы с Айсылу Кадыровой.

Всё началось в Перми
Мне всегда нравился балет, но правильное к нему отношение выработалось, я считаю, в двух последних классах Пермского училища, когда я учился у Владимира Толстухина. Замечательный педагог! Сейчас он художественный руководитель Пермского хореографического колледжа, член жюри «Арабеска-2014». Я — из первого выпускного класса, который он подготовил.
В эпоху «до Толстухина» я мог запросто пропустить урок. Или опоздать. Подраться мог. Когда в моей жизни появился Владимир Николаевич, я понял, что такое дисциплина и как она важна в балете. Всего два занятия пропустил у Толстухина по классике: первый раз — когда разбил бровь на репетиции, второй — тоже из-за какой-то травмы.
Когда я окончил училище, меня Николай Николаевич Боярчиков приглашал в Ленинград, в Малый театр оперы и балета. А у меня любовь тогда была, я не мог уехать из Перми. Тем более что Боярчиков мне сказал: «Извини, девочку твою не смогу взять».
Через четыре года Николай Николаевич приехал в Пермь восстанавливать «Ромео и Джульетту». Снова заговорил со мной о совместной работе в Ленинграде. Сложилось так, что я уехал. Танцевал в Малом театре, потом пригласили в Кировский (ныне Мариинский).
Уверен: если бы Боярчиков не пригласил меня тогда, я бы никогда из Перми не уехал. Остался бы в родном городе навсегда. Мне было здесь комфортно, понятно. Это был абсолютно мой мир. Мирок. Но, к счастью, всё сложилось, как сложилось. Не сразу, но меня принял Ленинград. Стал родным. Свой дом в Ленинграде, который уже к тому времени переименовали в Санкт-Петербург, появился. Он и сейчас есть, этот дом. А еще есть дом в Португалии. И чувствую себя дома я теперь в Лиссабоне.

Collapse )

Записала Айсылу КАДЫРОВА

Парад классики. Елена Федоренко об итогах 3 тура "Арабеска"

Третий тур конкурсных испытаний — праздник чистой классики — вышел своеобразной презентацией ее строгого нрава и неким «оммажем» отношениям молодых к наследию. Предусмотренный программой классический этикет обернулся уважением к балетной старине, что естественно и символично для истории хореографического искусства Перми. Пермяки и провели главную тему третьего тура.

Из 31 финалиста десять молодых артистов учатся в хореографическом колледже или работают в славном театре города на Каме. Нет сомнений, что совсем скоро подрастет целая плеяда пермских солистов — высоких, фактурных, с хорошей, по мировым стандартам, техникой и яркими индивидуальностями.

Столько же участников — числом десять — представляли другие российские города, вместе взятые: четверо москвичей, двое петербуржцев, по одному финалисту из Новосибирска и Воронежа, Йошкар-Олы и Улан-Удэ. Треть составили соискатели из зарубежья: ближнего — два танцовщика из Казахстана, и дальнего — по три участника из Бразилии и Японии; балетный статус Кореи, Португалии и США отстаивали по одному конкурсанту.

В ряду классических образов фаворитами оказались герои бравурного «Дон Кихота». Цирюльники предстали разными: благородных манер — у недавно ставшего москвичом Александра Омельченко, юрким и быстрым — у Ли Сын Йона из Кореи, задорным и несколько инфантильным — у японца Енена Такано, на стыке романтизма и брутальности — у красавца-пермяка Никиты Четверикова, изысканным — у петербуржца Эрнеста Латыпова.

Бразильской солнечной энергией Аманда Гомес и Диего Да Кунья можно было растопить сердца не только зрителей, но и уставшего за конкурсные показы жюри. Дочь трактирщика ставила задорные звонкие точки в конце каждой танцевальной фразы, а бразильский брадобрей «проговаривал» свои па так неистово, словно от этого зависела вся его дальнейшая жизнь. Москвич Дмитрий Прусаков увлекся головокружительными полетами, в промежутках между волюнтаристскими эскападами обращая внимание на свою кокетливую и отважную Китри — Такуду Саяка. Свой спектакль разыграли американка Джой Вомак и москвич Михаил Мартынюк. Актерская лаконичность и даже некоторая строгость Китри в сочетании с неуемной жаждой жизни, переполнявшей Базиля, рождала эффект внезапного и красочного фейерверка.

Зрительская жажда игрового живого театра была сполна удовлетворена еще несколькими номерами. Ясуоми Акимото словно вышел с репетиции самого Бурнонвиля, считавшего, что ничего необязательного на сцене не бывает — «челябинский японец» реагировал на каждое движение своей Сильфиды Ито Томоми. Искрометность техники мельчайшей балетной огранки передал в вариации Джеймса москвич Дмитрий Дьячков.

Collapse )
Елена Федоренко

Жак Д’Амбуаз: «Баланчин утверждал, что разговор о суммах ограничивает талант»

В 2014 году мир отмечает 110 лет со дня рождения гениального хореографа, который для Европы со времен дягилевской антрепризы стал Джорджем Баланчиным, для Америки — «Мистером Би», а для России — «Петипа XX века».

Драгоценно каждое свидетельство о Баланчине. Наш собеседник — Жак Д’Амбуаз. Он на протяжении нескольких десятилетий был премьером театра New York City Ballet под руководством Баланчина, танцевал в его спектаклях и был среди тех, кто провожал хореографа в последний путь. Балетный премьер, звезда бродвейских шоу и голливудских мюзиклов, Д’Амбуаз ровно на тридцать лет моложе своего учителя. В нынешнем году он отмечает свое 80-летие и в девятый десяток входит бодро: преподает в Национальном институте танца (Нью-Йорк), который основал почти сорок лет назад, дает мастер-классы, пишет книги о танце и воспоминания о Баланчине.

Два года назад Д’Амбуаз побывал в Перми по приглашению Владимира Васильева: работал в жюри XII Открытого конкурса «Арабеск» имени Екатерины Максимовой. Несмотря на почтенный возраст, он обошел весь город пешком — посетил Пермский хореографический колледж, побывал в доме Дягилевых и с тех пор часто и с приязнью вспоминает родину «Арабеска». С Жаком Д’Амбуазом (два года назад в Перми и недавно — по телефону) беседовала член жюри прессы «Арабеска» Елена Федоренко.




— Как Вы попали к Баланчину?
— Это красивая история, связанная с семьей. Моя мама родом из огромной крестьянской семьи, где было 15 детей. Она даже не окончила начальную школу, и с 12-ти лет трудилась на обувных фабриках в Канаде, где так же холодно, как у вас в Якутске. Работницы всё свободное время находились в закрытых помещениях, спасаясь от мороза, и занимали досуг чтением книг, в основном, французских романов. Книжные истории Дюма и Гюго кружили головы, и скромная канадская крестьянка мечтала о том, что ее дети получат прекрасное образование, будут уметь танцевать, петь, играть на музыкальных инструментах, разбираться в поэзии, драматургии, живописи. Представьте, она уговорила своего мужа переехать в Нью-Йорк, где, как хорек, вынюхивала всё, что может принести пользу ее детям. Для моей старшей сестры нашла недорогую балетную школу с армянским педагогом по имени Седа. Я, семилетний, обреченно сидел на балетных уроках, где девочки в розовом выделывали па. Все это мне дико не нравилось. Я опускал ногу в ящик с канифолью и издавал неприятные скрипящие звуки, пытаясь помешать занятиям, а заодно выразить свой протест.
Однажды, когда закончился класс — шажманами («шажман де пье» — прыжок с переменой ног в воздухе — Е.Ф.) и реверансом, Седа обратилась ко мне: «Ты всё время шалишь, а можешь ли подпрыгнуть?». Я встал в пятую позицию, что оказалось трудно, и начал прыгать. Девочки зааплодировали, я тут же задрал нос, а педагог пообещала, что на следующей неделе разрешит сделать не 32, а 64 шажмана. Я начал тренироваться дома, без остановок, отец в ужасе кричал: «Перестань выделывать эти гадости».
Наступает день класса. На каждом красном светофоре по долгому пути от нашей бедной окраины до студии Седы (надо было пройти не менее двадцати улиц) я ставил ноги в позицию и прыгал. Мне так нравилась похвала, что вскоре стал украшать шажманы жестами, поворотами головы и даже взглядами. Перед началом каникул мама попросила Седу сохранить в классе два места — для дочери и для сына. Педагог написала на листке бумаги «Джордж Баланчин. Школа американского балета» и протянула маме со словами: «Отведите детей туда, мистер Би учит лучше, чем я». Мама послушалась совета, и в восемь лет я оказался в школе Баланчина.
Collapse )

Контекст и Текст. Классическая хореография во II туре

Конкурс дарит участникам возможность сверить свои достижения в контексте профессиональных требований. Наверное, желание проверить собственные физические и духовные силы важнее не меньше желания наград. Оно движет теми, кто хочет и мечтает стать подлинными артистами. Проходя через конкурсное горнило, молодые танцовщики выносят чрезвычайно важные уроки, в числе коих и тот — что для совершенствования в хореографическом искусстве необходимо постоянно работать над собой.

Второй тур «Арабеска» включает классический репертуар и современную хореографию, и его программа указует важную цель: неустанно добиваться совершенства — во всем.

Конкурсная интрига II тура развивалась прихотливо. К сожалению, некоторые участники, успешно выступившие в прологе, ко второму туру заметно подрастеряли силы. То ли подустали физически, то ли ощутили в себе эмоциональный спад.



Вариация Щелкунчика-принца у Александра Меркушева скорее выглядела старательно заученными упражнениями. Чуть лучше екатеринбургский танцовщик справился с вариацией Раба («Корсар»). Петр Райков, Александр Тарасов (Москва), Ёнен Такано (Япония), Александр Соловей (Пермь) взялись за вариацию Альберта из второго акта «Жизели» и честно выучили текст, но на художественную высоту поднялись лишь отчасти. Партия Альберта — легендарная мужская ипостась романтического балета. Главная вариация героя, как никакая другая, требует особого эмоционального тонуса, в ней — концентрация смысла всей драмы. Тут необходимы не только строгая и чистая классическая форма танца и дар позы, но и умение передать чувства страдающего от собственной вины человека, его трагический надлом.

Collapse )

Александр Максов

Взгляд из зала. Мнение профессиональных зрителей

В зрительном зале конкурсного марафона в последних рядах партера и первых рядах амфитеатра можно заметить много по-особому любопытствующих глаз. В них не видно зрительского умиления, зато всегда ощущаются сосредоточенность и пристрастность. Так смотрят — профессионалы.

Елена ЩЕГЛОВА,
заслуженная артистка России, народная артистка Республики Татарстан, лауреат I-го конкурса «Арабеск»; педагог-репетитор Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского:
— Хотя мы увидели еще не всех участников, складывается впечатление, что многим не хватает музыкальности и культуры исполнения, необходимых в классическом туре. Это печалит. А радует, например, то, что стал более разнообразным репертуар конкурсантов. Раньше было много «Корсаров», «Дон Кихотов», «Баядерок». Сейчас выбор шире, хотя почему-то мужчины обращаются к «Арлекинаде», а женщины — к соло Гамзатти и третьей вариации Одалиски из пресловутого «Корсара».



Константин ИВАНОВ,
заслуженный артист России, народный артист и лауреат Государственной премии Республики Марий Эл; художественный руководитель-директор Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева:
— Моя любовь к конкурсу «Арабеск» началась в 1998 году, когда я участвовал в его программе как танцовщик. Мне повезло: я победил. Вместе с корейской балериной Джу Юн Бэ мы получили приз Екатерины Максимовой. Я приезжал на все «Арабески»: сначала как участник гала-концертов на церемониях открытия конкурса, а затем, когда у нас в Республике Марий Эл создали балетную школу, стал привозить конкурсантов. За это время на «Арабеске» побывало уже больше десяти артистов театра оперы и балета им. Э. Сапаева.

Конкурс — всегда большое волнение, с каждым годом он набирает силу и становится все более статусным. Поражает большое количество участников, представляющих разные страны, чем может похвастаться далеко не каждое балетное соревнование. Надо отметить еще и исполнительские качества танцовщиков. Мне многое нравится, я делаю для себя открытия, радуюсь за коллег. Видно, что растет уровень профессиональной подготовки конкурсантов. Многое приходит из спорта, легкой атлетики и других дисциплин, мужской танец усложняется.

Пока всё проходит очень хорошо. Надо сказать, «Арабеск» всегда отличался удивительно теплой атмосферой. Наверное, еще и потому, что он осенен именем Екатерины Максимовой. И при Екатерине Сергеевне, и сейчас, когда «Арабеск» носит ее имя, в зале и за кулисами Пермского театра все ощущают особую доброжелательность и задушевность. Благодарю всех организаторов за поистине прекрасный танцевальный форум, за добрую и человечную атмосферу.


Collapse )

«И, взвившись, занавес шумит»... Александр Максов подводит итоги первых дней конкурса

XIII конкурс артистов балета имени Екатерины Максимовой «Арабеск», начавшийся 4-го апреля, посвящен 75-летию со дня рождения великой балерины.

Накануне состоялся большой концерт, осененный образами, созданными Максимовой. Режиссер-постановщик Владимир Васильев показал свой класс-концерт, представленный силами артистов театра «Балет Москва», а также сочинения разных хореографов, в судьбе и творчестве которых Максимова сыграла видную роль. Однако первой официальной церемонией балетного марафона, уложенного в десятидневный срок, стала жеребьевка. Согласно протоколу, в Пермь съехались 83 танцовщика из разных городов России, Австрии, Казахстана, Италии, Бельгии, Бразилии, Венесуэлы, Португалии, США, Турции, ЮАР и Японии.

Возможность открыть конкурсные просмотры выпала двадцатилетней артистке из Улан-Удэ Туяне Бальжиевой. Талон с тринадцатым номером вытянул Сергей Купцов, выступающий за Казахстан.



Collapse )

Когда же в борьбу вступил опытный конкурсный боец Александр Омельченко, его вариации из балета «Арлекинада» и «Корсар» значительно повысили градус соревнования. Итоговыми впечатлениями о выступлениях всех участников в I туре поделимся накануне того, как жюри под председательством Владимира Васильева решит, кто продолжит состязание, а кто поедет домой.

Александр Максов

Теодорос Терзопулос презентовал "Носферату"

«Это будет инструментально-вокальная инсталляция», - предвещает Теодорос Терзопулос. Знаменитый греческий режиссер прибыл в Пермь, чтобы представить художественное решение самого долгожданного, по недавним предновогодним опросам среди поклонников Пермского театра оперы и балета, спектакля Nosferatu.



Мастер по греческому античному театру не случайно делает акцент на «музейной» составляющей будущей постановки. Музыкальную основу спектакля написал современный композитор Дмитрий Курляндский, создавший оперу не в самом привычном понимании этого слова, а куратором сценографического решения стал один из предводителей направления arte povera Яннис Кунеллис.

Сюжет Nosferatu не привязан к конкретной эпохе или месту, но основан на древнегреческом мифе о переходе Персефоны в царство мертвых. Носферату в данном случае аналог Аида - господин подземного мира. Три Грайи готовят Персефону к обручению с Носферату, постепенно лишая ее чувств: зрения, слуха, обоняния, осязания, вкуса, а также боли и памяти…

Предметный мир «анатомического музея» Nosferatu составляют аптекарские бутылки, с жидкостями и без, камни, ритуальные ножи и, конечно, гробы. Целые ряды гробов, перекрывающие путь в мир мертвых. Технические детали будущего проекта от имени Янниса Куннелиса на художественной коллегии в Пермском театре представила Чинция Ло Фацио, уже работавшая в Перми в составе итальянской команды над постановкой балета «Ромео и Джульетта» в 2013 году.



Nosferatu - это еще и музей звуков. Ни с чем подобным оркестру и хору musicAeterna, повидавшим разные партитуры, не приходилось иметь дело. Не зря в качестве ассистента музыкального руководителя постановки Теодора Курентзиса на проект приглашен один из ведущих экспертов в области современной музыкальной культуры Федор Леднев.

Nosferatu — тот уникальный случай в современной российской практике, когда театр является инициатором создания новой оперы, начиная с заказа музыки и заканчивая постановкой. Время написания оперы пришлось на безумную популярность вампирских саг и хроник, однако Дмитрия Курляндского и либреттиста Димитриса Яламаса в момент работы интересовал вовсе не призрак ночи, граф-вампир, а архетип, который, воплощая в себе глубинные человеческие страхи, одновременно и созидает, и разрушает мироздание. В спектакле речь идет о вампиризме в философском смысле — социальном, моральном, эстетическом.

В спектакле участвуют драматические и оперные артисты из России и Греции — легендарная Алла Демидова, авангардная певица Наталья Пшеничникова, а также постоянные участники проектов Терзопулоса — София Хилл и Тасос Димас.

Премьера состоится в пятницу 13-го июня 2014 и на Дягилевском фестивале

Пермские танцовщики в Монреале

Солисты театра Александр Таранов и Ксения Барбашова (одни из победителей телепроекта "Большой балет" на ТК Культура) приняли участие в Вечере русского балета, который прошел 17 января в Монреале (Канада).
Кроме пермских танцовщиков в балетном гала приняли участие звезды Мариинского и Михайловского театров, Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко и Национального балета Украины.



Подробнее можно почитать здесь (фр. яз.) - http://www.montrealgazette.com/Tradition+reigns+Gala+%C3%89toiles+ballet+russe/9372829/story.html

Самое ожидаемое событие 2014 года

Друзья, год 2013 подходит к концу. В начале недели мы выяснили, какие проекты театра в году уходящем вам показались наиболее интересными. Настало время анонсировать события 2014 года и выбрать самое ожидаемое.



Collapse )

ГОЛОСОВАНИЕ:

Poll #1949780 Самое ожидаемое событие 2014

Назовите самое ожидаемое событие 2014 года

Премьера. Балет «Голубая птица, или Принцесса Флорина»
5(8.1%)
Конкурс артистов балет «Арабеск»
0(0.0%)
Премьера. Missa Solemnis Л. ван Бетховена в постановке Селларса и Курентзиса
8(12.9%)
Премьера. Опера Д. Курляндского «Носферату»
17(27.4%)
Премьера. Три балета Дж. Баланчина «Аполлон Мусагет», «Рубины» и «Симфония в трех движениях»
3(4.8%)
Дягилевский фестиваль
8(12.9%)
Премьера. Опера В.А. Моцарта «Дон Жуан»
15(24.2%)
Премьера. Вечер балетов английских хореографов «Зимние грезы»
4(6.5%)
Повторение оперных проектов прошлых лет
1(1.6%)
Гастроли театра
1(1.6%)


Подведены итоги конкурса «Сам себе указ»

В конкурсе детских указов, который Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского организовал совместно с газетой «Пятница», победили шесть ребят, хотя планировалось выбрать только пятерых победителей! Все они получат приглашения на спектакли театра.



Напомним, что для участия в конкурсе, посвящённом опере-сказке «Двенадцать месяцев», ребятам нужно было написать от своего имени королевские указы. Редакцию «Пятницы» и коллектив театра оперы и балета в буквальном смысле завалили письмами! В общей сложности на наш конкурс пришло более 100 указов от ребят со всего города, поэтому выбрать победителей нам было очень непросто.

Многие ребята «указывали» всем (в том числе и себе) заниматься спортом, учиться на пятёрки, содержать дом и город в чистоте и весело встречать Новый год. Указы были простыми и лаконичными, длинными и сложными, в стихах и прозе, добрыми и грозными, с весёлыми рисунками и ярким оформлением и просто написанные карандашом на простой бумаге — мы
просмотрели их все. Ребята постарались на славу! Писали нам и «Висимский Царь», и король Королевства Здоровья, и царица Страны Мастеров, и Король Вячеслав Всемогущий, и Принцесса Анна III, и много-много других представителей королевских семей!

Но непростой выбор победителей всё-таки пришлось сделать. Главный редактор газеты «Пятница» Ольга Богданова и солистка театра Наталья Кириллова определили пятерых победителей. Ещё один участник конкурса получил приз симпатий пресс-службы оперного театра.

Победителями стали:

Collapse )
За свою победу ребята получат обещанный приз — абонемент на детские спектакли оперного театра зимнего сезона, а обладатель спецприза — два билета на балет «Щелкунчик». Поздравляем победителей и благодарим всех участников конкурса за фантазию, смекалку, труд и хорошее настроение!