Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

Михаил Завьялов: «Мой класс — это территория Российской Федерации!»

Профессор школы танца Национальной консерватории Лиссабона Михаил Завьялов подготовил к «Арабеску-2014» трех своих учеников – семнадцатилетнего Митсуру Ито, восемнадцатилетнего Шигеюки Кондо и шестнадцатилетнего Мигеля Пинейро. Все прошли на второй тур, а Мигель Пинейро – на третий.
Это первый «Арабеск» и для молодых представителей Португалии, и для «профессора Миши», как многие за пределами России называют Завьялова — выпускника Пермского хореографического училища и Московской академии хореографии, экс-солиста театров Перми и Ленинграда, балетных компаний Бонна и Антверпена, антреприз Испании, Италии, Нидерландов.
Предлагаем вниманию читателей официального блога конкурса фрагменты монолога Михаила Завьялова из его беседы с Айсылу Кадыровой.

Всё началось в Перми
Мне всегда нравился балет, но правильное к нему отношение выработалось, я считаю, в двух последних классах Пермского училища, когда я учился у Владимира Толстухина. Замечательный педагог! Сейчас он художественный руководитель Пермского хореографического колледжа, член жюри «Арабеска-2014». Я — из первого выпускного класса, который он подготовил.
В эпоху «до Толстухина» я мог запросто пропустить урок. Или опоздать. Подраться мог. Когда в моей жизни появился Владимир Николаевич, я понял, что такое дисциплина и как она важна в балете. Всего два занятия пропустил у Толстухина по классике: первый раз — когда разбил бровь на репетиции, второй — тоже из-за какой-то травмы.
Когда я окончил училище, меня Николай Николаевич Боярчиков приглашал в Ленинград, в Малый театр оперы и балета. А у меня любовь тогда была, я не мог уехать из Перми. Тем более что Боярчиков мне сказал: «Извини, девочку твою не смогу взять».
Через четыре года Николай Николаевич приехал в Пермь восстанавливать «Ромео и Джульетту». Снова заговорил со мной о совместной работе в Ленинграде. Сложилось так, что я уехал. Танцевал в Малом театре, потом пригласили в Кировский (ныне Мариинский).
Уверен: если бы Боярчиков не пригласил меня тогда, я бы никогда из Перми не уехал. Остался бы в родном городе навсегда. Мне было здесь комфортно, понятно. Это был абсолютно мой мир. Мирок. Но, к счастью, всё сложилось, как сложилось. Не сразу, но меня принял Ленинград. Стал родным. Свой дом в Ленинграде, который уже к тому времени переименовали в Санкт-Петербург, появился. Он и сейчас есть, этот дом. А еще есть дом в Португалии. И чувствую себя дома я теперь в Лиссабоне.

Collapse )

Записала Айсылу КАДЫРОВА

Взгляд из зала. Мнение профессиональных зрителей

В зрительном зале конкурсного марафона в последних рядах партера и первых рядах амфитеатра можно заметить много по-особому любопытствующих глаз. В них не видно зрительского умиления, зато всегда ощущаются сосредоточенность и пристрастность. Так смотрят — профессионалы.

Елена ЩЕГЛОВА,
заслуженная артистка России, народная артистка Республики Татарстан, лауреат I-го конкурса «Арабеск»; педагог-репетитор Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского:
— Хотя мы увидели еще не всех участников, складывается впечатление, что многим не хватает музыкальности и культуры исполнения, необходимых в классическом туре. Это печалит. А радует, например, то, что стал более разнообразным репертуар конкурсантов. Раньше было много «Корсаров», «Дон Кихотов», «Баядерок». Сейчас выбор шире, хотя почему-то мужчины обращаются к «Арлекинаде», а женщины — к соло Гамзатти и третьей вариации Одалиски из пресловутого «Корсара».



Константин ИВАНОВ,
заслуженный артист России, народный артист и лауреат Государственной премии Республики Марий Эл; художественный руководитель-директор Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева:
— Моя любовь к конкурсу «Арабеск» началась в 1998 году, когда я участвовал в его программе как танцовщик. Мне повезло: я победил. Вместе с корейской балериной Джу Юн Бэ мы получили приз Екатерины Максимовой. Я приезжал на все «Арабески»: сначала как участник гала-концертов на церемониях открытия конкурса, а затем, когда у нас в Республике Марий Эл создали балетную школу, стал привозить конкурсантов. За это время на «Арабеске» побывало уже больше десяти артистов театра оперы и балета им. Э. Сапаева.

Конкурс — всегда большое волнение, с каждым годом он набирает силу и становится все более статусным. Поражает большое количество участников, представляющих разные страны, чем может похвастаться далеко не каждое балетное соревнование. Надо отметить еще и исполнительские качества танцовщиков. Мне многое нравится, я делаю для себя открытия, радуюсь за коллег. Видно, что растет уровень профессиональной подготовки конкурсантов. Многое приходит из спорта, легкой атлетики и других дисциплин, мужской танец усложняется.

Пока всё проходит очень хорошо. Надо сказать, «Арабеск» всегда отличался удивительно теплой атмосферой. Наверное, еще и потому, что он осенен именем Екатерины Максимовой. И при Екатерине Сергеевне, и сейчас, когда «Арабеск» носит ее имя, в зале и за кулисами Пермского театра все ощущают особую доброжелательность и задушевность. Благодарю всех организаторов за поистине прекрасный танцевальный форум, за добрую и человечную атмосферу.


Collapse )

Открытие / Иоланта. Отзывы

Лилия Абзалутдинова и другие члены оперного Клуба друзей театра

Уважаемые господа!
Вчера состоялось замечательное событие - открытие нового театрального сезона! Сезон открылся оперой "Иоланта" П.И. Чайковского. И казалось, что ничего нового мы не услышим и не увидим. Мечтали мы, честно говоря, немного о другом. Получить, например, на открытие сезона симфонический концерт с музыкой П.И. Чайковского.И были несколько разочарованы, что сезон открывает опера "Иоланта" - прекрасная,но много-много раз слышанная, в т.ч. и в прошедшем сезоне. Но вчерашний спектакль потряс, затронул душу и чувства, заставил сопереживать героине. Состав солистов был просто потрясающий! У многих из нас нет никакого музыкального образования. И возможно, музыкальные критики выскажут какие-то свои претензии к вчерашнему спектаклю. Но нам, любителям оперы и фанатам нашего театра, показалось, что вчера эмоциональный накал спектакля и уровень исполнения всех партий был какой-то особенный. Оркестр под управлением маэстро Т. Курентзиса бережно помогал певцам справиться со сложнейшими ариями. И ещё вчера на нашей сцене родилась новая звезда пермской оперы - Зарина Абаева! У молодой певицы красивый голос и большой драматический талант. Спасибо всем за доставленное вчера удовольствие! Сезон обещает быть впечатляющим!

P.S. Как всегда каплю дёгтя в бочку меда добавили наши зрители. Это и опоздания к началу спектакля и после антракта, шумное рассаживание по своим местам во время спектакля, беспрерывные разговоры во время спектакля и игры со своими мобильными телефонами. Хочется задать этим зрителям вопрос: " Для чего Вы ходите в театр, если Вам не интересно?!" А уж умению аплодисментами поблагодарить артистов за их труд - этому надо наших зрителей учить и учить. Не успевают прозвучать последние звуки, как часть зрителей срывается со своих мест и бегут в раздевалку. Словно мы живем в глухой деревне, а приехали в районный центр на спектакль, и через минуту уходит наш последний автобус. Стыдно бывает за таких зрителей практически на каждом спектакле. А, кстати, работники театральных гардеробных любую очередь обычно обслуживают очень быстро, не более 10 минут. И надо ли спешить после спектакля как на пожар? Наверное, можно чуть-чуть подольше поаплодировать? И этим высказать свою любовь и признательность всем, кто помогает нам насладиться прекрасным.

Olga Shugar

Браво, Зарина!!!!!!!!! Овациииии!!!! нескончаемые аплодисмненты!!!!! у меня вчера весь вечер мурашки по коже!! завораживающий , очень сочный , теплый голос!!!!!!!! постановка потрясающая!!! декорации!!!!!! я вчера была просто счастлива, видя вё это!!!!!

juroni

Состоялось открытие нового театрального сезона. 
Но для меня этот день оказался не только открытием сезона, но и открытием театра. Кроме видимых изменений чувствуешь еще и нечто неуловимое. Ощущение, что у театра изменился характер...
Несмотря на то, что внешне (имею в виду афиши и рекламу) театр стал более современным, внутри он стал еще более "ретро". Кафе "Дягилев", в которое превратился буфет, производит впечатление... Теперь там намного уютнее. Только вот антракт теперь придется сделать подлиннее))) Даже часы в фойе "постарели".
Черно-белые фотографии в фойе театра, представляющие выставку Джеймса Хилла "Ангел музыки", погружают в таинственный мир театра.
Подъемные механизмы ямы оценить пока не удалось, а вот бордюр, отгораживающий яму от зала, оценила. Он стал выше... И как теперь в яму заглядывать?))) Придется забираться повыше)
А вот и репертуарная книжка... Жаль, что концертов "Музыки для нас" стало меньше... Зато один из них состоится в мой день рождения))) Поздравляю всех участников оперного клуба: мы снова попали в историю.
Ах да. Сегодня была "Иоланта".

Сохранены орфография и пунктуация авторов

Новый фирменный стиль. Мнения

Логотип театра

Презентация нового фирменного стиля театра вызвала широкий резонанс с социальных сетях. Приведем несколько мнений:

MarketingScout.Ru
На мой взгляд, логотип получился очень динамичным. Половинки имеют разный размер, это создает эффект борьбы. Движение ощущается физически, эти половинки как магнитом тянет друг к другу. Насколько я понял, одна половинка символизирует оперу, а вторая – балет. При этом угадываются ложа, балкон, сцена. Такой логотип будет хорошо смотреться в анимации, эти половинки можно оживить и показать в движении.
http://www.marketingscout.ru/2012/06/blog-post.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+RussianTopBlogspot+%28Russian+Top+Blogspot%29

Alexander Kormilitsyn
Подводя итоги: Люди примут этот знак. Мода на упрощение очевидна и актуальна. Поставленная цель – интеграция в мировое сообщество оперных и балетных домов и усиление присутствия в нем – выполнена, а я просто консерватор :) А так как о вкусах не спорят, то разговоров о новом логотипе будет еще много.
http://kormilitsyn.wordpress.com/2012/06/23/theater/

senat_perm
Оценивать новый логотип пермского оперного трудно. 
Ноль, или, как сказали на презентации, оперная О, штука многозначная. 
Брендбук демонстрирует это, вставляя в половинку О усеченные лица Дягилева или Чайковского. 
На наш взгляд лого хорошо смотрелось бы у молодого экспериментального театра. Может ноль, а вдруг и выйдет что-нибудь...
http://senat-perm.livejournal.com/712872.html

Блог о маркетинге, жизни и сервисе вокруг нас!
Гайдлайн  очень подробный и сверстан качественно. Можно говорить о стиле и т.п., но он как минимум не "шокирующий" или "эпатажный"... Но я рад за коллег в Перми и за удачный проект ребрендинга такого сложного заведения культуры, как 140-летний театр. К тому же привлекли специалиста с канала "Культура". 
http://www.michelino.ru/2012/06/blog-post_22.html

Ваня Ситников
блестяще!
читается амфитеатр, шрифт старой афиши, сиреневый цвет - цвет творчества, ну и безупречно выполнена корреляция со стилем красной П
http://vk.com/permopera

Michael Hunt
This is a very comprehensive and excellent piece of work that clarifies the brand for the 21st century. Well done!
http://www.facebook.com/PermOpera

Марина Козлова
Знаете, а мне обидно, что как будто нет истории губернского города с его оперным театром, нет уже немолодых поклонниц оперного, которым точно не понравится "сдвинутая" буква О: это всё забыто, и - вперед с молодыми любителями компьютерных интерфейсов...
http://www.facebook.com/PermOpera

Юрий Милютин
Искренне поздравляю коллег из Пермского академического театра оперы и балета с обретением нового имиджа. Теперь уже у двух культурных институций Перми — драматического и оперного театров  — есть свои брендбуки. Это отрадно!
http://operatheatre.perm.ru/ru/theatre/press/2012/06/1743/

juroni
Теперь буква О будет ассоциироваться не только с браузером, но и с пермской оперой.
Ну, вроде, что такого в этой букве? На первый взгляд она проста и неказиста. Но... Оказывается таит в себе много тайн.
Дизайн Елены Китаевой позволяет представить логотип в стиле любой эпохи. Хочешь тебе - барокко, хочешь тебе - поп-арт. )))
Подругу смутили яркие цвета. А мне кажется, это хорошо. Театр пытается привлечь молодую публику, и яркие интенсивные цвета привлекают внимание. 
http://juroni.livejournal.com/37983.html
.


Однажды во Франции: Лион

Эпизод №2

Все мы о Лионе мечтали, поскольку нам предстояло провести здесь больше недели... Но не в этом оказалась главная радость. В Лионе наш театр выступал в la Maison de la Danse. Как видно из его названия, театр специально заточен под балет, и это прекрасный театр, мечта просто.



Ещё раньше Антуан уверял нас, что в Maison de la Danse гиперпрофессиональная техническая команда. Поспорить с этим невозможно. Когда мы пришли в театр, нас сразу же представили Фредерику. Вообще-то он не руководитель театра и даже не технический директор, но сразу стало понятно, что он распоряжается в театре всем (по крайней мере с технической стороны), и авторитет его несокрушим...



Премьеру с нами провёл Фредерик, и прошла она идеально. Танцевали Наташа Моисеева и Герман Стариков. Очень красивый дуэт, и когда я вижу на репетициях, как нелегко этот дуэт складывается, мне он кажется ещё красивее. Зрители принимают нас хорошо.

Оказывается, есть разные понимания конца этого спектакля, так что я решила спросить об этом самого Ротбарта. Получился примерно такой диалог:
« – Марат, всё-таки что с тобой в конце происходит?
– Я умираю, потому что они типа любят друг друга.
– Так значит, добро побеждает? :)
– Конечно.
– Но там же нифига не видно, что ты умираешь.
– Так я на горке умираю, а мы её тут не используем, так что я просто ухожу за кулисы.
– Но ведь так ничего не понятно!
– Ну, я могу упасть прямо на сцене. Хочешь, упаду?

И вот уже не первый день я наблюдаю на своём экранчике, как Злой гений, красиво сложив крылья, падает возле кулисы, а потом начинается рассвет.

Большую часть времени между спектаклями я отсыпаюсь, но пару раз всё-таки удалось съездить в старый Лион, покататься на трамваях, метро и даже на местном рельсовом фуникулёре. В метро, кстати, висит реклама пермской деревянной скульптуры, которая как раз в это время выставляется в одном из музеев в историческом центре.



А послезавтра утром – монтировка в Понтуазе. Там мы уже были, это тоже большой театр, тоже есть балетный класс, и хотя это совсем не лионский Дом танца, из которого очень жалко уезжать, контраст всё-таки не будет таким разительным...


Неделя в Лионе во всех подробностях в блоге нашего постоянного корреспонндента - http://vvcaptain.livejournal.com/197882.html?view=1167866#t1167866