Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

143

В воскресенье, 24 ноября, Пермскому театру оперы и балета исполнилось 143 года. Дата не круглая, но от этого день рождения менее приятным праздником не становится. Спасибо всем кто прислал нам свои поздравления.

Углубляясь в историю театра, хотим вам показать каким был Театральный сквер в 30-е - 50-е годы 20 века. Фото из нашего архива:

Первое каменное здание театра


Комсомольский сквер


Collapse )

Режиссер Питер Селларс — об индейцах майя в Перми, барочной опере и цензуре в Америке

Питер Селларс дал большое интервью изданию Lenta.Ru, в котором рассказал о барочной опере, новом человеке, Малевиче, цензуре в Америке, патриотизме и своих многочисленных рубашках.


Фото Антона Завьялова

"Каждый день что-то должно умереть, чтобы родиться заново. В барочной опере мне как раз нравится то, что она действительно умирает. Традиция исполнения барочной оперы прервалась, наше поколение не знает, какой она должна быть, поэтому будем экспериментировать."
http://lenta.ru/articles/2013/10/02/sellars/

Senat_perm: Королева индейцев, мировая премьера в Перми, анонс

Оригинал взят у senat_perm в Королева индейцев, мировая премьера в Перми, анонс
Вчера удалось побывать на репетиции "Королевы индейцев", которую ставит Питер Селларс (Лос-Анджелес) со своими американскими оперными звездами, мировыми танцовщиками и Теодором Курентзисом в Перми. Оперу Пёрселла возобновляют через 400 лет после ее создания.
Питер сообщил журналистом, что ставит оперу в Перми именно из-за своего друга Теодора и сделал бы это в любом городе мира, где работает Курентзис. При этом добавил, что Пермь ему нравится и он рад, что "Королева индейцев" обретет жизнь "в городе шаманов и барочных оркестров".
На вопросы ментально грустных пермских журналистов, легко ли было ему вызвать соответствующее страдание у актеров, играющих индейских страдальцев, Селларс мудро ответил, что "искусство начинается там, где страдание заканчивается".
Сразу стало ясно, кто тут умный и вообще звезда. Премьера состоится 25 сентября. Небольшой репортаж с репетиции. В ноябре опера пойдет на сцене Teatro Real  в Мадриде.





Collapse )

Сказы Бажова в музыкальном театре

Друзья, небольшой экскурс в историю.

Главные герои и темы бажовского эпоса (этакой горнозаводской саги) во все времена вдохновляли художников на создание произведений изобразительного и театрального искусства, фильмов и мультфильмов. Обращались к сюжетам Бажова и композиторы.

В 1941-м композитор А. Фриндлендер написал по мотивам сказов партитуру «Горная сказка», а в 1944-м на либретто И. Келлера — музыку к балету «Каменный цветок», пользовавшемуся популярностью у зрителей Свердловского театра оперы и балета балетмейстером Муллером. Сам Бажов, сначала скептически отнесшийся к возможности балетного воплощения сказов, не возражал против начала работы, а просмотрев спектакль, благожелательно отозвался о постановке. В 1949-м балет был перенесен на сцену Пермского театра оперы и балета.

images101485b
Павел Бажов с артистами Свердловского театра оперы и балета после спектакля «Каменный цветок»

А вот для композитора К. Молчанова сочинение оперы «Каменный цветок» было пробой пера в большом жанре, но скорее
неудачной. В 1950 году премьера его оперы в Московском Театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
прошла практически незамеченной.

Самым известным музыкальным произведением для сцены стал балет «Каменный цветок» С. Прокофьева. Прокофьев вместе
со своей женой и балетмейстером Л. Лавровским написали либретто на основе пяти сказов («Малахитовая шкатулка», «Горный мастер», «Каменный цветок», «Приказчиковы подошвы» и «Огневушка-поскакушка»). Премьера балета, первоначально под названием «Сказ о каменном цветке», состоялась в Большом театре в 1954 году. Центральный персонаж — Хозяйка Медной горы — был воплощен в танце М. Плисецкой.

0281096119 (1)
Большой театр. Сцена из балета «Каменный цветок» Прокофьева.

Спустя несколько лет к партитуре Прокофьева обратился Ю. Григорович. На премьере 1957 года в Кировском (Мариинском) театре оперы и балета главную партию исполнила А. Осипенко. В 1959-м Григорович перенес свой балет на сцену Большого театра и частично переписал партию Хозяйки под М. Плисецкую.

524354531
Майя Плисецкая в спектакле Юрия Григоровича

Более полный рассказ об образе Хозяйки Медной горы в искусстве читайте в буклете к спектаклю "Малахитовая шкатулка", который можно приобрести в театре.

«Орлеанская дева» — спектакль, который можно увидеть только в Перми

19 и 21 февраля в 19.00 после длительного перерыва снова прозвучит опера «Орлеанская дева» Петра Чайковского — произведение, исключительно редко появляющееся в афишах театров. Сегодня наша сцена единственная в России, где идет эта опера. 19 февраля партию Иоанны д`Арк исполнит солистка Михайловского театра, обладательница стильного глубокого меццо-сопрано Олеся Петрова. 21 февраля в партии Орлеанской девы выступит неподражаемая темпераментная Надежда Бабинцева, солистка Пермской оперы.


Штильке, Герман Антон «Жанна д Арк в бою»

Немного истории

Спектакль был поставлен в 1969 году режиссером Иосифом Келлером и сценографом Владимиром Людмилиным. Постановка соответствовала всем тем требованиям, которыми руководствовался автор музыки и либретто Петр Чайковский: с монументальными образами, четко прорисованными мизансценами и в стилизованных под средневековье декорациях. Этот спектакль Пермский театр оперы и балета в 1970 году вывозил на гастроли в Москву. В своих мемуарах Иосиф Келлер описывает волнение, которое царило за кулисами Кремлевского Дворца съездов, когда пермяки узнали, что в зале присутствуют французы. Впрочем, «развесистой клюкой» постановка не оказалась. После спектакля французы подошли поблагодарить артистов: «Мы были поражены, — говорили они, — что в России есть опера о нашей национальной героине, а на ее родине такого произведения нет. И самое главное — мы на сцене видели прекрасную Францию!»

В память о Михаиле Шуйском

Сегодня на Егошихинском кладбище по инициативе общества «Пермский краевед» был установлен памятник оперному певцу, солисту Пермской оперы периода 1937 – 1949 Михаилу Шуйскому.


Бюст Михаила Шуйского, который хранится в музее театра

Рассказывает историк Владимир Гладышев:
«Михаил Шуйский - прекрасный баритон, создавший за 12 лет выступлений на пермской сцене целый ряд незабываемых образов, от князя Игоря и до Фигаро, Яго. Одним из немногих певец удостоен ордена Трудового Красного Знамени. Был даже заказан его скульптурный портрет — редкая честь! Последние годы артист находился на педагогической работе. Когда-то давно он давал уроки пения самому Ивану Козловскому, о чем тот с благодарностью вспоминал — и помог достойно проводить своего учителя в последний путь. Со временем памятник на могиле певца пришел в негодность. И вот в этом году из Новосибирска приехала внучка артиста, Елена Львовна Шуйская. С ее помощью, на средства потомков и было установлено новое надгробие замечательному певцу.»

Кстати, Михаил Шуйский оставил книгу мемуаров под названием «Мои театральные воспоминания», которая сегодня изучается биографами и готовится к публикации (будем надеяться, что она скоро увидит свет).

«Ушел из жизни последний русский балетный профессор»

В воскресенье ушел из жизни один из выдающихся выпускников Пермского хореографического училища (Класс Е.Н. Гейденрейх, 1952 г.) Петр Антонович Пестов



Анна Галайда в газете "Ведомости":

31 июля скончался Петр Антонович Пестов — последний великий русский балетный профессор. За пределами профессионального мира он стал известен всего два года назад благодаря тому, что в честь его 80-летия в Нью-Йорке и Москве выступили ученики — от Владимира Малахова и Алексея Ратманского до Николая Цискаридзе...

Пестов родился в уральском поселке, где об искусстве невозможно было даже мечтать, и заниматься танцем начал довольно поздно. К счастью, его обучением занялась Екатерина Гейденрейх — знаток академического балета, танцевавшая еще в императорском Мариинском театре, а в годы войны создавшая Пермское хореографическое училище. Пестов был одним из его первых выпускников, потом работал в Пермском и Новосибирском театре...
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1330841/ushel_iz_zhizni_poslednij_russkij_baletnyj_professor

Ушел из жизни Владимир Александрович Турчанис

27 августа после продолжительной болезни ушел из жизни Владимир Александрович ТУРЧАНИС



С 1960 по 1992 годы В.А. Турчанис работал солистом оперы в труппе Пермского театра оперы и балета, на сцене которого выступал с самыми известными партиями басового репертуара. Его творчество и талант до сих пор остаются в памяти пермского зрителя и навсегда вошли в историю Пермского театра.
Все, кто знал Владимира Александровича, кто работал с ним, глубоко скорбят о кончине выдающегося певца и замечательного человека.

Руководство и коллектив театра выражают соболезнования родным и близким покойного.

Collapse )

Солисту оперы Александру Агапову присвоено звание заслуженного артиста России

Александр Агапов выпускник вокального факультета Московского государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных.

Карьеру оперного певца он начал уже в зрелые годы в Московском государственном академическом камерном музыкальном театре под руководством Б.Покровского. Работа под началом выдающегося театрального деятеля, величайшего мастера современности, помогла А.Агапову постичь тайны профессии, научила создавать совершенный и законченный образ вокальными средствами - его пение отличает глубокая осмысленность и эмоциональная выразительность.
Collapse )
В планах певца партия Пизарро в грандиозном оперном проекте «Фиделио», премьера которого состоится 3 июля.